OCH VINNARE ÄR… ÅRETS LJUDPRIS 2021!

Efter ett framgångsrikt första år återvände The Sound of the Year Awards 2021/22. Priserna är en hyllning till vardagsljud i alla dess former och delas ut av The Museum of Sound i samarbete med The New BBC Radiophonic Workshop och andra.

Priserna syftar till att lyfta fram den snabbt växande internationella gemenskapen av ljudproffs och entusiaster, i takt med att värdet av bra ljud, god lyssning och hälsosamma ljudmiljöer blir alltmer erkänt som en viktig del av våra liv.

Quiet Mark var mycket glad i år när vår VD och medgrundare, Poppy Szkiler, blev inbjuden att delta i den uppskattade domarpanelen. Quiet Mark var också officiell partner i en helt ny kategori för 2021, " Bästa ljudinnovation i vardagen ": "Att erkänna en ny teknologi, apparat eller teknik som offentliggjorts under det senaste året och som har förbättrat ljudet från något som upplevs i vardagen".

I vårt senaste avsnitt av The Quiet Mark Podcast pratar vi med den Manchester-baserade ljudkonstnären Hayley Suviste , huvudproducent för The Sound of The Year Awards, för att få veta mer om årets utmärkelser. Vår programledare, Simon Gosling , njuter också av ett globalt samtal med kategorivinnaren Justin Wiggan i Cornwall, Storbritannien, och andraplatserna Fanis Maragkos i Aten, Grekland, och Yui Onodera i Tokyo, Japan, för att få veta mer om deras fascinerande, innovativa och aktuella bidrag och berättelserna bakom dem.

Haley är en ljudkonstnär baserad i Manchester som använder sin musik för att utforska gemenskap och kultur. ”Jag kom med i Sound of the Year Awards 2020, bara genom att hjälpa till på sociala medier i början, och ansvaret fortsatte att växa. Det var också ett nöje att arbeta med företag som Quiet Mark som är superöppna och gav allt i partnerskapet och att få människor involverade, vilket bidrog till att priserna växte – vi hade dubbelt så många bidrag i år jämfört med förra året! Så dessa partnerskap hjälpte definitivt till att nå ut till fler människor och sprida budskapet.”

Haley betonade också relevansen av priserna och hur vinnarnas projekt är så i samklang med politiska frågor, där förra årets fokus låg på Black Lives Matter och årets psykiska hälsa och hållbarhet. ”Det har varit fantastiskt att bevittna under de senaste åren. De ljud som domarna lyfter fram som de mest framträdande är politiskt laddade och relevanta för den moderna världen. Från 'klappa för vårdare' till ljud som påverkar psykisk hälsa är ljuden alla så relevanta och priserna kommer att behålla dessa arkiv i åratal så att vi kommer att kunna definiera epoker utifrån ljud. Jag älskar det med Årets Ljud-utmärkelser – det handlar inte om avancerad utrustning utan snarare autentiska relevanta ljud.”

Suviste talade också om den globala medvetenheten och relevansen av priserna och noterade årets totalvinnare, "Bald Eagles and Wildfire Helicopters" av Jacob Job, som sammanfattade ljudet av effekterna av de globala uppvärmningsinducerade skogsbränderna i Rocky Mountain National Park, USA. "För de som inte upplever de omedelbara effekterna av global uppvärmning, som oss i Storbritannien, försätter möjligheten att lyssna på dessa inspelningar oss i situationer som väcker mer empati än, säg, ett foto. Vi hoppas kunna bygga vidare på dessa relationer, utveckla kategorierna och arkivet för framtiden. Jag är redan exalterad över nästa års priser."

Efter att ha tackat Haley för hennes presentation hade vi turen att få vinnaren av årets kategori Bästa ljudinnovation i vardagslivet, Just Wiggin från Cornwall, att förklara för oss sitt fascinerande projekt Echo Point . ”Echo Point är ett faciliterings- och utforskningsprojekt som förvandlar våra hem och arbetsplatser till ljudsäkra utrymmen och låter andning och lyssnande göra skillnad. Det kom till stånd som en konversation om kustnära psykisk hälsa och säkerhet. Jag ville undersöka problemen och de chockerande siffrorna kring självmord i Cornwall och sambandet med kustområden. Jag ville designa ett ljudlandskap som skulle minska agitation och öka andningen och även förlänga uppehållstiden så att räddningstjänsten hade mer tid att komma till någon. Covid utlöste naturligtvis detta fokus på psykisk hälsa. Vi pratar mycket om förnybar energi, men jag skulle vilja hävda att den psykiska hälsokrisen är lika drastisk som energikrisen på många sätt – jag ville skapa förnybar psykisk hälsa genom ljud.”

”Jag arbetade med Cornwalls kommun för att genomföra ett test i sydvästra England och genererade QR-koder på busshållplatser för att se vilka effekterna skulle bli. Svaren var otroliga och så engagerade – vi hade 2 500 användare per månad på Echo Point! Jag arbetade också med ett fantastiskt företag i Wales som heter Black Box AV, som har en soldriven bänk genom vilken jag bearbetade ljud. Användare tryckte på en knapp och fick en guidad mindfulness-andningsövning. Vi arbetade med NHS och meddelade förändringar i stressnivåer på under tre minuter genom att använda bänkarna.”

När det gäller hur idén uppstod illustrerade Justin elementet "lycklig slump" i att vara motiverad att göra något åt självmord och psykisk hälsa i sydvästra USA. ”Ursprungligen tittade jag på psykiska hälsoproblem hos familjer som åker på semester till Cornwall. Även om semestrar är fantastiska, är det stressigt för många föräldrar. Min första idé kom från att minska oro på semestern för familjer och jag tänkte på en akustisk pod, men jag blev så chockad över självmordssiffrorna i sydvästra USA under min forskning att jag började fokusera på det. Var fyrtio sekund tar någon sitt liv och under de senaste fyrtiofem åren har självmordssiffrorna ökat med 65 % över hela världen.”

Justin illustrerade också en poäng om ljud som vi på Quiet Mark brinner så för – dess sekundära status i förhållande till visuell betydelse. ”Vi blir tillsagda att navigera världen genom ögoncentriska metoder och placera ljud som ett sekundärt element där ljudet får en visuell bubbla att spräckas; en ambulans som kör förbi, en telefon som ringer etc. Jag tillbringade en tid med att utbilda mig till vårdsjuksköterska och använde den möjligheten att arbeta med människor i slutet av deras liv och återskapa minneslandskap för dem baserat på glada minnen, vilket gjorde det möjligt för dem att emotionellt resa i tiden till sin lyckliga plats. Fängelser, vårdhem och skolor visade intresse.”

Våra andrapristagare, Theofanis och Yui, delade också med sig av de otroliga historierna bakom sina projekt som vann andraplatsen i samma kategori. Theofanis bidrag är en inspelning med ett system som kallas MSR (Moving Sound Receptor). ”Jag har spelat in ljudlandskap över hela Korfu och Kefalonia. Jag har alltid haft en passion för ljud och vill arbeta med ljud genom att studera musik, vilket ledde mig till att spela in ljud.”

”Min inlämning är relaterad till ett doktorandprojekt baserat på fältinspelning och akustisk ekologi. Vi föreslår en metod för att kontinuerligt och transparent spela in ljudlandskap i rörelse genom banor inom ljudlandskap, dvs. utan intrång av oönskade ljud orsakade av själva rörelsen. Syftet med denna metod är att återge ljudlandskapet som en spatiotemporal enhet och inte bara temporal, som det sker med majoriteten av fältinspelningar idag. Ljudet som spelas in på detta sätt fångar de finaste detaljerna i ljudlandskapets förändringar på grund av dess rumsliga variation som annars borde beräknas artificiellt (baserat på en serie statiska ljudinspelningar som kommer från ett distribuerat nätverk av inspelningspunkter).”

Yuis projekt är ett generativt musiksystem skapat genom ett projekt som han har etablerat som kallas Laboratory for Metropolitan Sound. ”Detta verk skapades som en ljudinredning för vardagliga livsmiljöer som återupplivar mental återhämtning.”

”För tjugo år sedan studerade jag gitarr på en musikskola och sedan, när bärbara datorer blev lättillgängliga för unga människor, började jag producera musik. Vid den tiden var jag väldigt intresserad av tysk elektronisk musik så jag åkte till Berlin för att studera musik. Under den tiden besökte jag Förintelsemuseer, vilket utvecklade ett intresse för arkitektur. När jag återvände till Japan började jag arbeta för ett arkitektföretag för att skapa klubbar och konserthus och designa deras akustik.”

”Detta är ett generativt musiksystem skapat genom ett projekt som jag har etablerat som heter LMS Laboratory for Metropolitan Sound. Detta verk skapades som en ljudinredning för vardagliga livsmiljöer som återupplivar mental återhämtning. Sedan antiken i Japan har det varit en del av vår kultur att lyssna på naturens ljud och skapa naturlig musik. Jag ville använda naturen på ett modernt sätt för att skapa musikaliskt ljud. Detta ljudgenereringssystem, som vi kallar "Sound Garden", är en modern uppdatering och utveckling av detta uråldriga japanska originalsystem med hjälp av digital teknik. Systemet använder mikrofoner för att harmonisera miljöljuden på en plats i realtid och hämtar kontinuerligt väderinformation (väder, temperatur, luftfuktighet, vindhastighet) för en specifik plats, vilket sedan återspeglas i ljuddesignen (ton, torrt/vått, panorering, etc.).”

Det var en fröjd att prata med dessa ljudkonstnärer och designers och inspireras av de konsekvenser deras arbete har för miljön runt omkring oss. Framåt nästa år!

För att lyssna på alla vinnande och nominerade verk från Sound of the Year Awards 2021, gå till: https://www.soundoftheyeareawards.com/2021

Lyssna på avsnitt 41: Och vinnaren oss… Årets ljudutmärkelser 2021 HÄR