

Tidigare i år, i februari månads avsnitt 16 av The Quiet Mark Podcast , diskuterade vi den första utmärkelsen "Årets ljud " med domare Matthew Herbert från BBC New Radiophonic Workshop och domarkollega Cheryl Tipp - intendent för djur- och miljöljud - British Museum .
En av kategorierna, Bästa fältljudinspelare , bedömdes av den legendariske ljudlandskapsekologen Bernie Krause, och ett av de nominerade verken i den kategorin var den otroliga Wolf Soundscapes av Melissa Pons.
Så det är med stor glädje som vi i detta avsnitt 26, som utforskar konsten att spela in ljud i fält , får sällskap av Bernie och Melissa för att ta reda på mer om varför de spelar in naturljud, vad det har lärt dem och vad vi kan lära oss av att lyssna på deras verk.
Bernie Krause , ofta kallad fältinspelningens gudfader , är en sjufaldig författare med över 50 års erfarenhet. Han framställde den "akustiska nischhypotesen" att alla organismer etablerar en frekvens och bandbredd för att "vokalisera" sig själva i sin livsmiljö. Det förklarar varför dessa animaliska element i regnskogen aldrig verkar krocka, utan alla har sin egen etablerade plats. Han har spelat in 5 000 timmar och hela 15 000 arter. Bernie arbetade först som studiomusiker och introducerade till och med MOOG-synthesizern till filmmusik och populära artister som Peter Gabriel, Van Morrison, Brian Eno och David Byrne (för att bara nämna några...).
Melissa Pons är en annan fältinspelningsmusiker vars arbete, med hennes egna ord, är "långsamt". Hon anpassar sig till den kulturella kontexten i den situation och miljö hon befinner sig i. Hon har en bakgrund inom kommersiell ljuddesign, men har valt att fokusera på "mer meningsfulla" projekt – vilket gör att en del av hennes vinst kan återanvändas till de människor och platser hon har introducerat till – via sina inspelningar. Dessa har inkluderat inspelningar i tropiska skogar i Brasilien, och även att leva med och spela in vargflockar.
