Dan Mayfield - Melun koulu

Dan Mayfield on multi-instrumentalisti, säveltäjä, äänitaiteilija ja kirjailija, joka perusti School of Noisen vuonna 2015. School of Noise järjestää työpajoja sekä äänen tieteestä että luovuudesta lapsille ja perheille ympäri maailmaa.

Hän opiskeli äänitekniikkaa yliopistossa ja akustista ekologiaa yliopistossa sekä soitti viulua studiomuusikkona yhtyeille, kuten Deron Johnson ja Carter USM.

Monet The Quiet Mark Podcastin aiemmat vieraat kertovat, miten he soittivat instrumentteja bändeissä ennen ääni- ja akustiikka-alan uraansa aloittamista; uransa vaihtelivat globaalien brändien kotitaloustuotteiden äänisuunnittelusta joidenkin maailman ikonisimpien rakennusten akustiseen suunnitteluun.

Siksi oli ilo puhua Danin kanssa, joka tarjoaa tätä koulutuksellista perustaa tuleville sukupolville. Äskettäin Gov UK ja Ofsted ovat tunnustaneet musiikkikasvatuksen puutteen kouluissa julkaisemalla raportin, jossa kehotetaan oppilaita opiskelemaan musiikkia avainvaiheen 3 loppuun asti, koska musiikinopetusta avainvaiheissa 4 ja 5 opiskelevien oppilaiden määrä jatkaa laskuaan.

Noisekoulu kannustaa musiikin ja äänen tutkimiseen tavoitteenaan tarjota luovia ja mielikuvituksellisia äänenkäyttöaktiviteetteja saavutettavalla, hauskalla ja opettavaisella tavalla. Dan vei meidät läpi koulun perustamisen;

”Kasvoin Lincolnshiressä. Vanhempani ovat molemmat kansanmuusikoita ja isäni piti folk-kerhoa, joten kasvoin enimmäkseen tuollaisen musiikin parissa. Opin soittamaan viulua ja soitin sitä irlantilaisissa folk-yhtyeissä ympäri kaupunkia. Kuuntelin myös grungea ja monia muita musiikkityylejä lapsena.”

”Parikymppisenä, opiskellessani äänitekniikkaa ja musiikkiteknologiaa yliopistossa, eräs opettaja soitti luokkamme John Cagen 4′33″:n, ja se räjäytti tajuntani tavalla, johon mikään muu musiikkikappale ei ollut pystynyt. Kappale avaa korvat ja mielikuvituksen äänelle ja sille, kuinka musiikki ei ole vain musiikkia. Toisin kuin muut kuulemani kappaleet, tämä ei tuntunut jakautuvan lokeroituneeksi, organisoiduksi ääneksi. Tämä kappale sisälsi kaiken, mikä aiheutti ääntä ja herätti liikettä, monimutkaisia kerroksia ja oivalluksia äänestä ja sen roolista elämässämme. Siitä lähtien kiinnitin paljon enemmän huomiota ääneen ja opin leikkimään äänitysten ja ääniasemien kanssa.”

”Seuraavien kymmenen vuoden ajan keräsin ideoita, taiteilijoita, instrumentteja ja teknologiaa ja halusin paikan, jossa voisin jakaa niitä. Aloin pitää työpajoja Hackneyssä, Itä-Lontoossa, 7–12-vuotiaille lapsille. Soitimme paljon rumpukoneilla, syntetisaattoreilla ja morseaakkosilla. Viestini oli, että nämä soittimet eivät ole niin arvokkaita, etteikö niitä voisi koskea. Halusin löytää laitteita, jotka olisivat riittävän kestäviä soitettavaksi, mutta eivät perinteisiä lasten soittimia. Tuntui siltä, että jotkut näistä soittimista olivat saatavilla vain aikuisille studioissa, ja halusin niiden jakamisen. Nautin ääneen liittyvän tiedon löytämisestä ja sen jakamisesta muille ihmisille. Tunnen itseni joka alan taitajaksi, enkä joskus minkään mestariksi, mutta muut ihmiset tuntuvat nauttivan siitä, ja se tuo minulle paljon iloa. Se oli School of Noise -yrityksen alku.”

Näemme lasten olevan vuorovaikutuksessa litteiden, painikkeettomien puhelinnäyttöjen kanssa. Lisäksi musiikin digitaalisen kehityksen vuoksi nykylapset eivät välttämättä näe äänen fyysistä syntymistä samalla tavalla kuin esimerkiksi katsoessaan neulan laskeutuvan vinyylilevylle ja äänen tulevan ulos. Mietimme Danin todistamia hämmästyttäviä reaktioita ja kysyimme Danilta, millaista on katsella tämän teknisen aikakauden lasten äänen syntymistä.

”Useimmat tapaamani lapset ovat rohkeita kokeilemaan asioita. Usein me aikuiset olemme niitä, jotka pelkäämme, että jokin menee pieleen, koska olemme nähneet asioiden hajoavan aiemmin, mutta useimmiten näin ei ole.”

School of Noise -järjestön verkkosivuilla todetaan myös, että tarjotut työpajat on räätälöity kaikille, jotka haluavat pitää hauskaa ja tutkia ääntä. ”Tarjoamme kahdenlaisia työpajoja. Toinen on muodollisempi keskustelu-/interaktiivinen sessio, ja vien niitä esimerkiksi kouluihin. Siellä puhumme siitä, mitä ääni on, sen energiasta ja siitä, miten korvamme muuntavat akustista energiaa sähköenergiaksi ja miten mikrofoni toimii samoin kuin korvat. Meillä on jopa jättimäinen korva, jota lapset kierrättävät koronan ulkopuolisina aikoina, mikä on hauskaa. Tässä sessiossa otamme ääninäytteitä ja muutamme ne rytmisemmiksi ja musikaalisemmiksi. Asettelemme myös pöytiä, joilla on tieteellisiä laitteita (kuten virityshaarukoita) ja soittimia, kuten vesipuhelin, joka on kaksi yhteen hitsattua metallista kulhoa ja niiden keskeltä ulos työntyvä putki. Useimmat ihmiset eivät ole kuulleet nimeä, mutta kun he kuulevat äänen, se on helposti tunnistettavissa. Sisällä on vettä, joka liikkuu soittaessasi ja muuttaa siten sävyä soittaessasi.”

Dan soitti meille vesipuhelintaan Zoomin välityksellä, ja soittimesta todellakin kuului tuttu ja melko fantastinen ääni. "Haluan työpajojen olevan mielenkiintoisia kaikille huoneessa olijoille, olipa kyseessä vanhemmat, opettajat tai lapset. Haluan kaikkien innostuvan."

Puhuimme myös School of Noise -ohjelman lapsille tuomasta vapaudesta, jonka se tuo mukanaan antamalla heidän leikkiä säännöistä ja rajoituksista vapaassa tilassa. Mielenkiintoista kyllä, Dan kertoi meille, että harvinaisemmat ja tuntemattomammat soittimet kannustavat lapsia leikkisyyteen.

”Jotkut aiemmin käyttämämme soittimet, jotka eivät toimineet yhtä hyvin, olivat yleensä soittimia, joista ihmisillä oli jo valmiiksi odotuksia. Yksi oli esimerkiksi syntetisaattori. Kun lapset yrittivät soittaa sitä, he yrittivät soittaa pianolla asioita, jotka olivat heille tuttuja. Tykkään järjestää huoneen niin, että soittimet ovat tunnistamattomia, koska nopealla esittelyllä lapset ymmärtävät ne heti. Saat vastauksen heti. Perinteisen soitinsoiton ympärillä on jo tarpeeksi mahdollisuuksia, joten haluamme luoda tilan laatikon ulkopuolelle.”

Hiljattain Jack Ma, maailman suurimman verkkokauppayrityksen, kiinalaisen Alibaban, perustaja, puhui Davosissa tekoälystä . Hän sanoi, että monista asioista, joita opetamme akateemisissa piireissä ympäri maailmaa, tekoäly pystyy tekemään yhä nopeammin ja nopeammin. Hän jatkoi sanomalla, että siksi on välttämätöntä kannustaa luovuutta, koska tekoäly ei pysty luomaan meidän vivahteikkaalla, inhimillisellä tavallamme lähitulevaisuudessa. Kysyimme, miten tämä resonoi Danin ja hänen työnsä School of Noisen kanssa.

”Olen täysin samaa mieltä. Ihmiset usein ajattelevat, että luovuus esiintyy vain taiteissa, mutta asia ei ole niin. Luovuus kukoistaa taiteissa, mutta tällainen ajattelutapa antaa ihmisille mahdollisuuden työskennellä missä tahansa yhteiskunnassa ja kannustaa empatiaan ja yhteistyöhön, puhumattakaan sen roolista ongelmanratkaisussa. Tätä esiintyy monilla aloilla, kuten suunnittelussa, lääketieteessä ja ystävyyssuhteissa. Luovuuden ei pitäisi elää yksinomaan taiteissa.”

Mietimme tyypillistä Danin kouluissa näkemää osallistamisprosessia ja sitä, osoittavatko opettajat ja muu henkilökunta luovuuden kaipuuta nykyisen taideaineiden rahoituksen puutteen vuoksi brittiläisissä kouluissa.

”Minua pyydettiin usein kouluun toisen lukuvuoden tienoilla – eli 8–10-vuotiaille lapsille – ja siellä käsiteltiin fysiikan elementtejä luonnontieteiden opetussuunnitelmassa. Yritän laajentaa ja antaa kontekstia äänen tieteelle. Toivottavasti tämä tuo eloa ääneen sen sijaan, että se tuntuisi luvulta pölyisessä vanhassa oppikirjassa.”

Dan soitti meille vesipuhelintaan Zoomin välityksellä, ja soittimesta todellakin kuului tuttu ja melko fantastinen ääni. "Haluan työpajojen olevan mielenkiintoisia kaikille huoneessa olijoille, olipa kyseessä vanhemmat, opettajat tai lapset. Haluan kaikkien innostuvan."

Puhuimme myös School of Noise -ohjelman lapsille tuomasta vapaudesta, jonka se tuo mukanaan antamalla heidän leikkiä säännöistä ja rajoituksista vapaassa tilassa. Mielenkiintoista kyllä, Dan kertoi meille, että harvinaisemmat ja tuntemattomammat soittimet kannustavat lapsia leikkisyyteen.

”Jotkut aiemmin käyttämämme soittimet, jotka eivät toimineet yhtä hyvin, olivat yleensä soittimia, joista ihmisillä oli jo valmiiksi odotuksia. Yksi oli esimerkiksi syntetisaattori. Kun lapset yrittivät soittaa sitä, he yrittivät soittaa pianolla asioita, jotka olivat heille tuttuja. Tykkään järjestää huoneen niin, että soittimet ovat tunnistamattomia, koska nopealla esittelyllä lapset ymmärtävät ne heti. Saat vastauksen heti. Perinteisen soitinsoiton ympärillä on jo tarpeeksi mahdollisuuksia, joten haluamme luoda tilan laatikon ulkopuolelle.”

Hiljattain Jack Ma, maailman suurimman verkkokauppayrityksen, kiinalaisen Alibaban, perustaja, puhui Davosissa tekoälystä . Hän sanoi, että monista asioista, joita opetamme akateemisissa piireissä ympäri maailmaa, tekoäly pystyy tekemään yhä nopeammin ja nopeammin. Hän jatkoi sanomalla, että siksi on välttämätöntä kannustaa luovuutta, koska tekoäly ei pysty luomaan meidän vivahteikkaalla, inhimillisellä tavallamme lähitulevaisuudessa. Kysyimme, miten tämä resonoi Danin ja hänen työnsä School of Noisen kanssa.

”Olen täysin samaa mieltä. Ihmiset usein ajattelevat, että luovuus esiintyy vain taiteissa, mutta asia ei ole niin. Luovuus kukoistaa taiteissa, mutta tällainen ajattelutapa antaa ihmisille mahdollisuuden työskennellä missä tahansa yhteiskunnassa ja kannustaa empatiaan ja yhteistyöhön, puhumattakaan sen roolista ongelmanratkaisussa. Tätä esiintyy monilla aloilla, kuten suunnittelussa, lääketieteessä ja ystävyyssuhteissa. Luovuuden ei pitäisi elää yksinomaan taiteissa.”

Mietimme tyypillistä Danin kouluissa näkemää osallistamisprosessia ja sitä, osoittavatko opettajat ja muu henkilökunta luovuuden kaipuuta nykyisen taideaineiden rahoituksen puutteen vuoksi brittiläisissä kouluissa.

”Minua pyydettiin usein kouluun toisen lukuvuoden tienoilla – eli 8–10-vuotiaille lapsille – ja siellä käsiteltiin fysiikan elementtejä luonnontieteiden opetussuunnitelmassa. Yritän laajentaa ja antaa kontekstia äänen tieteelle. Toivottavasti tämä tuo eloa ääneen sen sijaan, että se tuntuisi luvulta pölyisessä vanhassa oppikirjassa.”

Koulujen lisäksi School of Noise järjestää työpajoja myös festivaaleilla, kuten Green Man, Latitude ja useilla elokuvafestivaaleilla ympäri Eurooppaa. Tällä kertaa sekä vanhemmat että lapset ovat mukana Danin tarjoamassa konkreettisessa ja kosketeltavassa kokemuksessa. "Yleensä rakennamme työpajat perheystävällisiksi. Haluamme, että ihmiset piipahtavat siellä soittamassa soittimilla. Rakastan sitä, kun näen vanhempien oppivan lastensa kanssa, noudattavan ohjeita yhdessä ja tekevän luovia töitä yhdessä."

On hämmästyttävää, miten jotkut yksinkertaisimmista ja lyhyimmistä muistoista voivat jäädä mieleen loppuelämäksi. Muistan lapsuuteni koulussa, kun valokuvaaja tuli ja näytti meille ottamiaan valtavia valokuvia pöllöistä. Sessio kesti varmaan puoli tuntia, mutta se on jäänyt mieleeni 30 vuodeksi. Haluan ajatella, että ehkä se, mitä teemme, jää joidenkin lasten mieleen pitkäksi aikaa. En usko, että se toimii kaikille, ja se on ihan okei, mutta jos jotkut ihmiset kokevat uteliaisuutensa ja innostuksensa avautuneen, se on kaikki, mitä voimme toivoa.”

Useimmat tässä podcastissa mukana olevista vieraista ilmaisevat perustavanlaatuisen rakkautensa musiikkiin, ja se, että Dan ja School of Noise avaavat näitä mahdollisuuksia nuorille, on todella rohkaisevaa. ”Äänen parissa työskentelyn lisäksi olen työskennellyt sosiaalihuollossa tukemassa autismin kirjon aikuisia, ja monilla heistä on vaikeuksia aistiherkkyyden kanssa. Äänellä on valtava rooli. Joidenkin on vaikea poistua kotoa tiettyinä vuorokauden aikoina ulkoa tulevan melun vuoksi. Yritämme keksiä tapoja tukea ihmisiä. Melunvaimennuskuulokkeet ovat viime vuosina todella mahdollistaneet joidenkin ihmisten osallistumisen yhteiskuntaan, vaikka ennen se oli liian vaikeaa. He eivät välttämättä kuuntele musiikkia, mutta hienoa on, että ne näyttävät tavallisilta kuulokkeilta, joten kukaan ei osoita niillä eroa. Yritämme nyt keskustella työnantajien kanssa, jotta he ymmärtäisivät, että joillekin näiden työkalujen käyttäminen työpaikalla vähentää ahdistuskohtauksia ja antaa heille mahdollisuuden keskittyä.”

”Mielestäni jos jollakulla on vaikeuksia, joita sinulla itselläsi ei ole, voit vain uskoa heitä, jos he sanovat sen olevan vaikeaa. Minun tehtäväni ei ole sanoa ei, että minulla ei ole sitä, vaan pikemminkin kysyä, mitä voimme tehdä asialle. On monia asioita, joita emme voi muuttaa, mutta ääntä voimme. Niiden käytön työpaikalla pitäisi olla hyväksyttävää.”

Kuten useimmat meistä hyvin muistavat, meillä kaikilla oli koulussa omat vahvuutemme. Musiikin ja taiteen rahoituksen puutteen vuoksi olimme uteliaita siitä, saivatko jotkut lapset, jotka olivat ehkä hiljaisempia matematiikan ja englannin tunneilla, mahdollisuuden loistaa Danin työpajoissa. ”Kerran Latitudessa saimme sähköpostin vanhemmalta työpajan jälkeisellä viikolla, ja sähköpostissa perusteltiin kaikki, mitä haluan kokeilla ja tehdä School of Noise -ohjelmassa. Siinä luki: 'Kiitos inspiroivasta kokemuksesta, jonka poikani sai Latitudessa. Lapseni rakastaa elektronista musiikkia ja tiedettä, mutta hänellä ei ole kiinnostusta soittaa instrumenttia. Hän haluaa kuunnella eikä soittaa musiikkia. Ne 45 minuuttia, jotka hän vietti analogisten syntikoiden parissa, muuttivat kaiken. En voi kiittää teitä tarpeeksi inspiroinnista.'”

Kuuntele Dan Mayfieldiä The Quiet Mark Podcastissa TÄÄLLÄ

Varaa oma Melukoulun työpajasi TÄÄLTÄ .