KONSTEN ATT INSPELA PÅ FÄLT

Med Bernie Krause, PhD, President & Soundscape-ekolog - Wild Sanctuary och Melisssa Pons, Field Recorder & Sound Designer - Melissapons.com

Tänk dig att du befinner dig i en tropisk skog. Vad hör du först? Fåglarnas kräkande? Syrsornas surrande bädd, eller kanske det lugnande regnets smattrande? Vad du än hör – det finns utrymme att höra allt. Ljuden samexisterar, och som vår tidigare gäst Matthew Bennet förklarade, är skogen ett ljudlandskap som "stödjer uppmärksamhet och fokus" eftersom flera strömmar kan höras mycket tydligt i en rikt texturerad, tätt lager ljudmiljö".

Våra två gäster är inte främmande för miljöer som dessa – De är fältinspelningsexperter. Med hörlurar på sig, mikrofoner och inspelare i handen, känner de sig mest bekväma i det vi definitivt skulle kalla "vildmarken".

Bernie Krause, ofta kallad fältinspelningens gudfader, är en sjufaldig författare med över 50 års erfarenhet. Han framställde "hypotesen om en akustisk nisch" att alla organismer etablerar en frekvens och bandbredd för att "vokalisera" sig själva i sin livsmiljö. Det förklarar varför de där animaliska elementen i regnskogen aldrig verkar krocka, utan alla har sin egen etablerade plats. Han har spelat in 5 000 timmar och hela 15 000 arter. Bernie arbetade först som studiomusiker och introducerade till och med MOOG-synthesizern till filmmusik och populära artister som Peter Gabriel, Van Morrison, Brian Eno och David Byrne (för att bara nämna några...).

Vi hör också från Melissa Pons, en annan fältmusiker vars arbete, med hennes egna ord, är "långsamt". Hon anpassar sig till den kulturella kontexten i den situation och miljö hon befinner sig i. Hon har en bakgrund inom kommersiell ljuddesign, men har valt att fokusera på "mer meningsfulla" projekt - vilket gör att en del av hennes vinst kan plöjas tillbaka till de människor och platser hon introduceras till - via sina inspelningar. Dessa har inkluderat inspelningar i tropiska skogar i Brasilien, och även att leva med och spela in vargflockar.

De har gemensamt anledningen till att de spelar in ljud – det får dem att må bra. Bernie säger att det lindrar hans annars ”hemska fall av ADHD” på ett sätt som ingen medicin kan. ”Känslan av luften mot min hud, när jag lyssnar på de ljuden, gör all skillnad i världen.” Det är läkande, och det är därför jag gör det.

För Melissa handlar det om att jaga det "nya". Inte för att det betyder att ständigt resa runt i världen. Istället är det aldrig likadant att vara på samma plats två gånger. "Det finns en nyhet i det. Det är ett väldigt fritt sätt att lära känna något... att lära sig på plats, och jag har kontroll över det." Att spela in någonstans på en tisdag är helt annorlunda efter att ha varit på samma plats bara på måndagen. Man kan jämföra det med att lyssna på en live jazzimprovisation, i motsats till att streama en låt eller spela upp en CD.

När det gäller att spela upp ljuden han spelar in – kämpade Bernie i många år för att lyckas. Han beklagar att amerikanska museer och gallerier var långsamma med att börja ställa ut verk baserat på ljud, och liknar det vid filmprojekt där ljudet är "sist på listan när alla andra pengar har spenderats."

En betydande förändring skedde när Bernie arbetade med The Cartier Foundation for Contemporary Art. De fick kännedom om hans arbete och även om arbetet av Bruce Albert, en fransk antropolog, som levde bland Yanomami-stammen i Brasilien. Dessa fascinerande berättelser beskrivs i detalj i Bernies bok "The Great Animal Orchestra: Finding the Origins of Music in the World's Wild Places".

Cartier träffade Bernie i Amerika för att samarbeta. ”Jag hade redan inspelningar av 15 eller 16 livsmiljöer som jag kunde använda för den här utställningen”. Och, säger han, genom att visa ”en extraordinär fantasi och en vilja att prova nya saker, lade de en hel del pengar bakom det här verket”.

Vid det här laget var Bernie van vid att visa upp betydligt mer diskreta små utrymmen, och hade därför först föreställt sig ett utrymme för bara ett dussin personer. Han blev överraskad, och faktiskt avfärdad, av Cartier, som insisterade på att ha ett mycket större, mer dramatiskt utrymme med dubbel höjd. Detta var praktiskt taget ohört för en ljudbaserad utställning, en praktiskt taget grottliknande storlek i jämförelse med hans ursprungliga idé.

Sju 12-minuters naturliga ljudlandskap åtföljdes av ett spektrogram (en grafisk illustration av ljud i realtid) ”för att ge bilden av ljud”. Utställningen har turnerat i Sydkorea, Shanghai, Milano, London, Paris, och uppskattningsvis har en miljon människor sett den på dessa platser. Den kommer äntligen till USA i november 2021. Det finns inga bilder på djur, vilket Bernie tyckte skulle vara distraherande, utan föredrar istället beskrivningar och den där puristiska demonstrationen av spektralvågen, av själva ljudet.

Melissa arbetar med bilder, men har lyckats placera ljud i centrum någonstans där det vanligtvis inte förväntas – på Instagram. ”Det är sättet att nå 99 % av människorna.” På mindre än en minut är det ett gulligt sätt att visa upp lite arbete och engagera människor – som ett litet galleri med ljud.

Cheryl Tipp, British Library's intendent för djurliv och miljöljud, och tidigare gäst i Avsnitt. 16 The Quiet Mark Podcast, har förklarat hur ljudåtergivning av fotografier eller taxidermi av utdöda djur drastiskt har ökat den känslomässiga effekten på människor – och ofta rör dem till tårar.

Du kan lyssna på Bernies inspelningar här: https://wildstore.wildsanctuary.com/collections/soundscape-albums

Och Melissa är här:
https://melissapons.com/

Lyssna på Bernie och Melissa diskutera mer om "Konsten att spela in fältinspelningar" på The Quiet Mark Podcast