¡Y EL GANADOR ES… LOS PREMIOS SONIDO DEL AÑO 2021!

Tras un exitoso año inaugural, los Premios Sonido del Año regresaron en 2021/22. Una celebración del sonido cotidiano en todas sus formas, los premios son otorgados por el Museo del Sonido en colaboración con The New BBC Radiophonic Workshop y otras entidades.

Los premios tienen como objetivo destacar la creciente comunidad internacional de profesionales y entusiastas del sonido a medida que el valor del buen sonido, la escucha y los entornos sonoros saludables se reconocen como una parte vital de nuestras vidas.

En Quiet Mark , nos encantó este año que nuestra directora ejecutiva y cofundadora, Poppy Szkiler, fuera invitada a unirse al prestigioso jurado. Quiet Mark también fue patrocinador oficial de una nueva categoría para 2021: « Mejor Innovación de Sonido en la Vida Cotidiana », que reconoce una nueva tecnología, aparato o técnica, publicada el año pasado, que haya mejorado el sonido de algo que se experimenta en la vida cotidiana.

En nuestro último episodio de The Quiet Mark Podcast, hablamos con la artista sonora Hayley Suviste , residente en Manchester y productora principal de los Premios Sonido del Año, para descubrir más sobre los premios de este año. Nuestro presentador, Simon Gosling , también conversó con el ganador de la categoría, Justin Wiggan, de Cornualles, Reino Unido, y con los finalistas, Fanis Maragkos , de Atenas, Grecia, y Yui Onodera , de Tokio, Japón, para descubrir más sobre sus fascinantes, innovadoras y oportunas propuestas y las historias que las respaldan.

Haley es una artista sonora radicada en Manchester que usa su música para explorar la comunidad y la cultura. «Empecé a participar en los Premios Sonido del Año en 2020, simplemente ayudando en redes sociales al principio, y las responsabilidades fueron aumentando. También fue un placer trabajar con empresas como Quiet Mark, que son muy abiertas y se entregaron por completo a la colaboración y a la participación de la gente, lo que contribuyó al crecimiento de los premios. ¡Tuvimos el doble de inscripciones este año que el año pasado! Estas colaboraciones sin duda ayudaron a llegar a más gente y a difundir el mensaje».

Haley también destacó la relevancia de los premios y la gran sintonía de los proyectos de los ganadores con temas políticos, ya que el año pasado se centró en Black Lives Matter y este año en la salud mental y la sostenibilidad. "Ha sido fantástico presenciar esto en los últimos años. Los sonidos que el jurado considera más destacados tienen una fuerte carga política y son relevantes para el mundo moderno. Desde los aplausos para los cuidadores hasta los sonidos que afectan la salud mental, todos son muy relevantes, y los premios conservarán estos archivos durante años para que podamos definir épocas a través del sonido. Me encanta eso de los Premios al Sonido del Año: no se trata de equipos sofisticados, sino de sonidos auténticos y relevantes".

Suviste también habló sobre la conciencia global y la relevancia de los premios, destacando el ganador general de este año, "Águilas calvas y helicópteros contra incendios forestales" de Jacob Job, que encapsuló el sonido de los efectos de los incendios forestales provocados por el calentamiento global en el Parque Nacional de las Montañas Rocosas, EE. UU. "Para quienes no experimentan los efectos inmediatos del calentamiento global, como nosotros en el Reino Unido, poder escuchar estas grabaciones nos coloca en situaciones que generan más empatía que, por ejemplo, una foto. Esperamos fortalecer estas relaciones, desarrollar las categorías y el archivo para el futuro. Estoy entusiasmado con los premios del próximo año".

Después de agradecer a Haley por su introducción, tuvimos la suerte de contar con el ganador de la categoría Mejor Innovación de Sonido en la Vida Cotidiana de este año, Just Wiggin de Cornwall, quien nos explicó su fascinante proyecto Echo Point . “Echo Point es un proyecto de facilitación y exploración que convierte nuestros hogares y espacios de trabajo en espacios sónicos seguros y permite que la respiración y la escucha tengan un impacto. Surgió como una conversación sobre la salud mental y la seguridad costera. Quería analizar los problemas y las cifras impactantes que rodean el suicidio en Cornwall y la asociación con las áreas costeras. Quería diseñar un paisaje sonoro que redujera la agitación y aumentara la respiración, y que también extendiera el tiempo de permanencia para que los servicios de emergencia tuvieran más tiempo para llegar a alguien. La Covid naturalmente provocó este enfoque en la salud mental. Hablamos mucho sobre energía renovable, pero yo diría que la crisis de salud mental es tan drástica como la crisis energética en muchos sentidos; quería crear salud mental renovable a través del sonido”.

Trabajé con el ayuntamiento de Cornualles para facilitar una prueba en el suroeste y generé códigos QR en paradas de autobús para ver los efectos. Las respuestas fueron increíbles y muy participativas: ¡teníamos 2500 usuarios al mes en Echo Point! También trabajé con una gran empresa de Gales llamada Black Box AV, que tiene un banco de energía solar con el que procesé sonidos. Los usuarios pulsaban un botón y realizaban un ejercicio guiado de respiración consciente. Colaboramos con el NHS y notificamos cambios en los niveles de estrés en menos de tres minutos mediante el uso de los bancos.

En cuanto al origen de la idea, Justin ilustró el elemento de "accidente feliz" que supone estar motivado para hacer algo con respecto al suicidio y la salud mental en el suroeste. "Originalmente, me ocupaba de los problemas de salud mental de las familias que iban de vacaciones a Cornualles. Si bien las vacaciones son geniales, son estresantes para muchos padres. Mi idea inicial surgió para reducir la agitación familiar durante las vacaciones y pensé en una cabina acústica, pero me impactaron tanto las tasas de suicidio en el suroeste durante mi investigación que comencé a centrarme en eso. Cada cuarenta segundos, alguien se quita la vida y, en los últimos cuarenta y cinco años, las tasas de suicidio han aumentado un 65 % en todo el mundo".

Justin también ilustró un punto sobre el sonido que nos apasiona tanto en Quiet Mark: su importancia secundaria frente a la visual. “Nos dicen que debemos navegar por el mundo a través de medios oculocéntricos, colocando el sonido como un elemento secundario donde el sonido crea una burbuja visual: una ambulancia pasando, un teléfono sonando, etc. Pasé un tiempo formándome como enfermero de atención y aproveché esa oportunidad para trabajar con personas al final de sus vidas y recrear paisajes de memoria basados en recuerdos felices, permitiéndoles viajar emocionalmente a su lugar feliz. Prisiones, residencias y escuelas se interesaron”.

Nuestros finalistas, Theofanis y Yui, también compartieron las increíbles historias detrás de sus proyectos, que obtuvieron el segundo puesto en la misma categoría. El proyecto de Theofanis es una grabación con un sistema llamado MSR (Receptor de Sonido Móvil). "He grabado paisajes sonoros en Corfú y Cefalonia. Siempre me ha apasionado el sonido y quiero conectar con él a través del estudio de la música, lo que me llevó a grabar sonidos".

Mi propuesta se relaciona con un proyecto de doctorado basado en grabaciones de campo y ecología acústica. Proponemos un método de grabación continua en movimiento a través de trayectorias dentro de paisajes sonoros de forma transparente, es decir, sin la intrusión de sonidos indeseados causados por el propio movimiento. El objetivo de este método es la reproducción del paisaje sonoro como una entidad espaciotemporal y no solo temporal, como ocurre con la mayoría de las grabaciones de campo actuales. El sonido grabado de esta manera captura los detalles más sutiles de los cambios del paisaje sonoro debido a su variabilidad espacial, que de otro modo debería calcularse artificialmente (basándose en una serie de capturas sónicas estáticas provenientes de una red distribuida de puntos de captura).

El proyecto de Yui es un sistema musical generativo creado por un proyecto que él mismo fundó, el Laboratorio de Sonido Metropolitano. «Esta obra se creó como un interior sonoro para entornos cotidianos que revitalizan la recuperación mental».

Hace veinte años estudié guitarra en una escuela de música y, cuando los portátiles se hicieron más accesibles para los jóvenes, empecé a producir música. Por aquel entonces, me interesaba mucho la música electrónica alemana, así que me fui a Berlín a estudiar música. Durante ese tiempo, visité museos del Holocausto, lo que despertó mi interés por la arquitectura. Al regresar a Japón, trabajé en una empresa de arquitectura para crear clubes y salas de conciertos y diseñar su acústica.

Este es un sistema de música generativa creado por un proyecto que establecí llamado Laboratorio LMS para Sonido Metropolitano. Esta obra se creó como un interior sonoro para entornos cotidianos que revitalizan la recuperación mental. Desde la antigüedad en Japón, escuchar los sonidos de la naturaleza y crear música natural ha formado parte de nuestra cultura. Quería utilizar la naturaleza de forma moderna para crear sonido musical. Este sistema de generación de sonido, al que llamamos "Jardín Sonoro", es una actualización y desarrollo moderno de este antiguo sistema original japonés mediante tecnología digital. Este sistema utiliza micrófonos para armonizar los sonidos ambientales de un lugar en tiempo real y obtiene continuamente información meteorológica (clima, temperatura, humedad, velocidad del viento) para un lugar específico, que luego se refleja en el diseño sonoro (tono, sonido seco/húmedo, paneo, etc.).

Fue un placer hablar con estos artistas y diseñadores sonoros e inspirarme con las consecuencias que su trabajo tiene en el medio ambiente que nos rodea. ¡Que llegue el año que viene!

Para escuchar todos los trabajos ganadores y preseleccionados de los Premios Sonido del Año 2021, visita: https://www.soundoftheyearawards.com/2021

Escucha el Episodio 41: Y el ganador, nosotros… Los premios Sonido del Año 2021 AQUÍ