MARTYN WARE - SYNTIKASTA ÄÄNIMAISEMAISEMIIN

The Human Leaguen Martyn Ware ei osaa säveltää musiikkia. Heaven 17:n takana oleva mies ja useiden musikaalisten titaanien (Chaka Khan, Tina Turner, Erasure) tuottaja ei ole koskaan elämässään ottanut musiikkituntia.

Martyn Ware osaa käyttää teknologiaa – tietokonetta, syntetisaattoria. Ja Martyn Ware on osoittanut pystyvänsä kirjoittamaan äänen tulevaisuuden.

Puhuessamme Quiet Times , meille on kunnia kuulla suositulta musiikkilegendalta, joka on luonut immersiivisiä surround-ääni-installaatioita, mukaan lukien The Noise Abatement Societyn West Street Project Brightonissa, josta olemme aiemmin puhuneet The Quiet Mark Podcastissa .

Kuten Martyn aloittaa – kaikki alkoi Sheffieldissä. ”En ajatellut, että ’olen syrjäisessä paikassa’... En tiennyt, että se olisi erilaista.” Hänen perheensä kuului työväenluokkaan, ja ”ei koskaan kesälomia” tarkoitti, että hän tunsi Sheffieldin joka nurkan erittäin hyvin. Hän oli 16-vuotias ennen kuin hän vieraili Lontoossa.

Sekä kaupungin keskustassa että ympäröivillä kukkuloilla oli jatkuvasti läsnä koneiden melun tilkkutäkki. 60- ja 70-luvuilla kaupunki valmisti terästä teollisessa mittakaavassa. Kaikki tyhjät tilat keskustan sisällä näyttivät nousevan esiin "viimeistelytyöpajoina", jotka tuottivat esimerkiksi ruokailuvälineitä tai kynäveitsiä.

”Kuokijoilla kuului hankaavia ääniä.” Eräänä teini-ikäisenä yönä häntä häiritsi heikko, toistuva ääni. ”’Pam’… En saanut selville, mitä se oli. Se oli paikallisten väärennöskoneiden infraääni. Tyynenä yönä tuo sykkivä ääni kuulosti sydämenlyönniltä. Tajusin, että sen on täytynyt painua hyvin syvälle alitajuntaani.”

Soita The Human Leaguen kappaletta "Being Boiled" , niin saatat tunnistaa heti joitakin näistä akustisista ekologisista vaikutteista. Tuo tukahtava elektroninen basso, teollinen metallinen sydämenlyönti ja kilisevät kipinät, jotka sinkoilevat eri rytmisin välein. Voit melkein kuvitella työpajat jo nyt.

Vaikka Martynin musiikillinen ura itsessään on loistava, hän työskenteli aluksi kolme vuotta tietokoneiden parissa. ”Olen aina rakastanut kaikkea futuristisen tuntuista… jo kauan ennen kuin edes ajattelin tulevani muusikoksi.”

Ensimmäinen instrumentti, johon hän koski, oli kaksoisneulalla varustettu stylofoni, ja hänen ensimmäinen varsinainen syntetisaattorinsa oli KORG 700S, jonka hän osti ansaitsemillaan rahoilla. Molemmat ovat muuten edelleen toiminnassa ja käytössä hänen studiossaan, eikä niissä ole näkyvissä yhtään vanhentunutta sirua.

Illustriousista on tullut myös hänen yrityksensä nimi, joka on luotu yhdessä Vince Clarken (tunnettu Erasuren, Yazoon ja Depeche Moden kanssa) kanssa yhdistäen musiikin ja tietotekniikan kaksi aluetta – teknisessä, kaupallisessa ja tutkimustyössä.

Kuva: Vince Clarke, Illustriousin perustajajäsen, kuullaan Electronically Yoursin neljännessä jaksossa Martyn Waren kanssa.

Kaksikko on tehnyt yhteistyötä taiteilijoiden kanssa yli 20 vuoden ajan ostamalla ovelasti oikeudet erityiseen mittatilaustyönä tehtyyn ohjelmistoon, jonka he olivat tilanneet yhdessä vuonna 1999 erästä projektia varten. Sen avulla he voivat järjestää ääntä 3D-tilaan ja suunnitella kaiutinryhmiä käytännössä minkä tahansa muotoisiksi ja kokoisiksi.

Kun ottaa huomioon, että surround-ääntä eli ”tilaääntä” pidetään edelleen kukoistavana teknologiana, ymmärrät varmasti, kuinka uraauurtava Martyn oli tämän teknologian tutkimisessa. Muutamia Apple Musicin kautta suoratoistettavia Dolby Atmos -albumeita lukuun ottamatta 3D-ääntä harvoin irrotetaan liikkuvasta kuvasta, mikä tarkoittaa, että tämäntyyppinen ääni on pysynyt lähes yksinomaan elokuvien ominaisuutena.

Ei ole yllättävää, että se johtuu siitä, että olet tarvinnut erityisen kaiutinlaitteiston kokeaksesi hyödyn kunnolla. Martyn on tutkinut kahta sovellusta. Ensinnäkin taiteeseen, josta suurin esimerkki on "Sound Oasis", Méxicon keskusaukiolle sijoitettu teos, jonka kaiutinjärjestelmä on kooltaan 150 metriä² x 25 metriä² korkea. Sen sisään astuminen olisi valtava kokemus.

24 tunnin aikana esitettiin jatkuvasti kaksitoista kahden tunnin mittaista teosta. Martyn sekä tuotti että sovitti ne luovasti toistettavaksi ainutlaatuisessa 3D-tilassa, jossa miellyttäväksi yllätykseksi ihmiset "tulivat ylös kello 4 aamulla kuuntelemaan suosikkiteostaan tai -taiteilijaansa". Martyn kutsuu tällaisia taideprojekteja "äänitaideteokseksi". Se on ihmisten tekemää äänitaidetta kansalle.

Sound Oasis -projekti vaihteli omituisesta, tilan läpi hitaasti tihkuvan 30 metriä korkean etanan ääntä vastaavasta projektista ylevään, kun toinen sheffieldiläinen, Cabaret Voltaire -yhtyeen jäsen ja merkittävä äänitaiteilija Chris Watson loi mukaansatempaavia äänitallenteita rakkaasta junamatkastaan Meksikossa.

”Kyse ei ole vain asioiden äänestä, [vaan] siitä, miten ne vaikuttavat ihmisten merkityksiin ja tunteisiin. Haluan tavoittaa mahdollisimman monta ihmistä… etnisestä taustasta riippumatta… ja kun ihmisiä rohkaistaan olemaan luovia… heistä tulee emotionaalisesti sitoutuneita.”

Martynin muut työt ovat varmasti emotionaalisesti koskettavia, mutta tieteellisestä syystä. Hän on johtanut useita akateemisia projekteja, joissa on tarkasteltu kuratoidun immersiivisen äänen vaikutusta.

Brightonin ja Hoven kaupunginvaltuuston West Street -kokeilussa Martyn sijoitettiin risteykseen, jossa yökerhojen, polttarien ja neitojen seurueet kohtaavat. Tämä oli puhekielen "sotatanner", jossa "kaikki olivat sekaisin", ja jopa 10 000 juhlijaa kokoontui paikalle, kulki läpi, "kaatui, joutui töninnän kohteeksi" ja väistämättä tappeli. "Paikassa oli yleensä 4 tai 5 poliisiautoa. Tunnelma oli jännittynyt."

Kiireisenä juhlailtana halloweenina tulokset olivat dramaattiset. Ensiapupoliisit eivät ottaneet vastaan potilaita, ja poliisi joutui käytännössä siirtämään tavanomaisen läsnäolonsa ja koirapartionsa muualle.

Martyn DJ:nä, turvallisesti "vartioituun Portakabiniin" sulkiutuneena, hän esitti useita näennäisen pähkähulluja liikkeitä, kuten Beyoncén Countdownin soittamista puolinopeudella sävelkorkeuden säilyttäen ja seesteisen "aaltomaiseman" kokeilemista.

Valtava kuorma-auto ulottui 100 metrin päähän tien 25 metrin leveydestä ja 10 metrin korkeudesta. Päivällä kuultuaan "aaltomaiseman" lastenvaunuja työntävät hidastivat rauhallisesti. Jotkut pysähtyivät äkisti miettimään "mikä tuo on?!", ennen kuin jatkoivat tietämättään (...mitään selittäviä kylttejä ei ollut näkyvissä).

Vaikka oikeat aallot olivat liian kaukana kuuluakseen, niiden läsnäolo aistittavissa. Vielä kummallisempaa (kuten äänitarkastuksen aikana havaittiin) oli se, että aaltojen kuuluvuus oli huomattavasti pienempi kuin ympäröivän liikenteen. ”Aivan kuin aivosi olisivat (valikoivasti) ajatelleet: ’hei!’ meidän täytyy kiinnittää tähän huomiota, se on tärkeämpää kuin mikä on kovempaa”, Martyn nauraa.

Se, että korvamme virittyvät valikoivasti hiljaisempaan ääneen kuin ääneen, jonka pitäisi peittää se, osoittaa, että ääni on yhtä lailla aistittavissa kuin kuultavissa oleva asia. Microsoftin entinen ääni- ja aistisuunnittelun johtaja Matthew Bennet kuvailee tätä yksityiskohtaisesti Quiet Mark -podcastin jaksossa 24 .

Kun Martyn yöllä julkaisi kunnostetun version kappaleestaan "Being Boiled", joka hidastui huomaamattomasti ja vähitellen ajan myötä, väkijoukot ensin tanssivat – sitten hitaasti jammailivat – ja lopulta päättivät siirtyä vogue-tanssiin.

"Se ei estänyt [ketään] olemasta vuorovaikutuksessa ihmisten kanssa, se vain paransi tunnelmaa." Paikasta, joka oli pahamaineinen siitä, että ihmiset heittelivät lyöntejä muotojen heittelyn sijaan, poliisi totesi, ettei "tänä iltana ole mitään vaikeuksia", ja poistui.

Sekä Brightonin yliopisto että Brightonin ja Sussexin lääketieteellinen tiedekunta seurasivat tutkimusta tarkasti videon välityksellä psykoanalyysiä varten – ja projektia on jopa kokeiltu ja viety vastaavanlaiseen ongelmalliseen kaupunginosaan Montrealissa, Kanadassa.

Quiet Times keskusteli hiljattain Yoko Senin ja tohtori Elif Özcanin (Vieira) kanssa välittämisen äänestä. Myös Martyn on käsitellyt tätä omaishoitajille ja Alzheimerin taudista kärsiville suunnatussa konsertissa, joka toteutettiin yhteistyössä Plymouthin yliopiston kanssa. Re-capture oli 3D-ääniesitys, joka perustui muisteluun ja siihen, miten se auttaa monia sairastuneita yhdistymään uudelleen olemassa oleviin muistoihinsa.

”Valitsimme kappaleita, jotka liittyvät muistoihin, lempeitä ja tunnelmallisia. Esiinnyin niiden kanssa myös livenä. Hoitajat ja muut luennoitsijat tulivat luokseni ja sanoivat itkevänsä ja se kosketti heitä jollain tavalla, joten olin erittäin tyytyväinen lopputulokseen.”

Nykyään Martyn opettaa myös elektronista musiikkia ja tuotantoa yliopistoissa, mikä ei ole huono suoritus ihmiselle, joka "ei edes yrittänyt olla älyllinen kokeellisen musiikin kanssa". Hän ihannoi Brian Enoa ja David Bowieta, joiden myyntilukuja hän on aiemmin jopa analysoinut tempoon ja duurisointuihin verrattuna – jälleen Plymouthin yliopiston tilastotieteilijän kanssa – selvittääkseen, sopivatko "onnellisemmat" kappaleet "hittikappaleiksi". Heidän havaintonsa levitettiin kaikkialle Port Elliot -festivaalin "David Bowie Is" -tapahtuman seinille yhteistyössä V&A:n kanssa.

Viimeisessä anekdootissa Martyn muistelee ensimmäistä kertaa, kun tapasi Bowien, joka ilmestyi yllättäen hänen pukuhuoneeseensa Nashville Roomsissa Earls Courtissa. Onneksi joku oli kaukonäköinen ja valokuvasi Bowien – ja näin tapahtui! Martyn sai tietää, että muutamaa viikkoa aiemmin sekä Bowie että Iggy Pop oli käännytetty pois(!) aiemmasta loppuunmyydystä konsertista Marquee Clubilla Sohossa.

Nähtyään vihdoin yhtyeen esiintyvän Bowie julisti: ”The Human League on musiikin tulevaisuus.” On pakko myöntää, että vaikka ”futuristinen” 3D-äänimaailma jätetäänkin sikseen, se on melkoinen tunnustus kenelle tahansa... jopa The Human Leaguen herra Martyn Warelle... ja no, emmehän voisi olla eri mieltä Bowien kanssa?

Kuuntele Martyn Warea The Quiet Mark Podcastin jaksossa 23 TÄÄLTÄ .

Oma 80-luvun elektronisen musiikin harrastajamme, podcast-juontaja ja markkinointijohtaja Simon Gosling kuvailee Martyn Waren podcastia – Electronically Yours with Martyn Ware – henkilökohtaiseksi suosikikseen. Jos rakastat varhaisen synthpopin ja modernin musiikin tuotantotekniikoiden pioneereja, kuten Gary Numania , Vince Clarkea ja Nile Rogersia , kuuntele TÄÄLTÄ .