MARTYN WARE – VON SYNTHESIZERN ZU KLANGFELDERN

Martyn Ware von The Human League kann keine Musik schreiben. Der Mann hinter Heaven 17 und Produzent großartiger Musikgiganten (Chaka Khan, Tina Turner, Erasure) hat in seinem Leben noch nie Musikunterricht gehabt.

Martyn Ware kann Technologie nutzen – einen Computer, einen Synthesizer. Und Martyn Ware hat gezeigt, dass er die Zukunft der Audiowelt gestalten kann.

Im Gespräch mit Quiet Times ist es uns eine Ehre, von einer Legende der Popmusik zu hören, die immersive Surround-Sound-Installationen geschaffen hat, darunter das West Street Project der Noise Abatement Society in Brighton, das wir bereits im Quiet Mark Podcast erwähnt haben.

Martyn erzählt, dass alles in Sheffield begann. „Ich dachte nicht: ‚Ich bin an einem isolierten Ort‘ … Ich kannte es nicht anders.“ Seine Familie gehörte zur Arbeiterklasse, und da er nie Sommerferien hatte, kannte er jeden Zentimeter Sheffields sehr gut. Er war 16, als er London besuchte.

Sowohl im Stadtzentrum als auch in den umliegenden Hügeln war ein allgegenwärtiger Flickenteppich aus Maschinengeräuschen allgegenwärtig. In den 60er und 70er Jahren produzierte die Stadt Stahl im industriellen Maßstab. Jeder freie Platz im Stadtzentrum schien als „Veredelungswerkstatt“ zu dienen, in der Waren wie Besteck oder Taschenmesser hergestellt wurden.

„In diesen Gassen hörte man knirschende Geräusche.“ Als Teenager störte ihn eines Nachts ein leises, sich wiederholendes Geräusch. „‚Bumm‘ … Ich konnte nicht herausfinden, was es war. Es war dieser Infraschall (Lärm) von den örtlichen Gesenkschmieden. In einer stillen Nacht klang dieses Pulsieren wie ein Herzschlag. Mir wurde klar, dass sich das tief in mein Unterbewusstsein eingegraben haben musste.“

Wenn Sie „Being Boiled“ von The Human League spielen, werden Sie einige dieser akustischen ökologischen Einflüsse vielleicht sofort wiedererkennen. Dieser schmatzende elektronische Bass, ein metallischer Industrie-Herzschlag und die klirrenden Funken, die in verschiedenen rhythmischen Intervallen sprühen. Man kann sich die Werkstätten schon fast vorstellen.

Martyns musikalische Karriere ist an sich schon glanzvoll, doch zunächst arbeitete er drei Jahre lang in der Computerbranche. „Ich habe schon immer alles geliebt, was sich futuristisch anfühlte … lange bevor ich jemals dachte, dass ich einmal Musiker werden würde.“

Sein erstes Instrument war ein Stylophone mit zwei Nadeln, und sein erster richtiger Synthesizer war ein KORG 700S. Beide Geräte kaufte er mit seinem verdienten Geld. Beide sind übrigens noch immer betriebsbereit und in seinem Studio im Einsatz, ohne dass ein veralteter Chip verbaut wäre.

„Illustrious“ wurde auch zu seinem Firmennamen, den er gemeinsam mit Vince Clarke (bekannt durch Erasure, Yazoo und Depeche Mode) entwickelte und der die beiden Bereiche Musik und Computer in technischer, kommerzieller und Forschungsarbeit vereinte.

Bild: Vince Clarke, Mitbegründer von Illustrious, ist in Folge 4 von Electronically Yours mit Martyn Ware zu hören

Durch den geschickten Kauf der Rechte an einer speziellen, maßgeschneiderten Software, die sie 1999 gemeinsam für ein Projekt in Auftrag gegeben hatten, arbeitet das Duo seit über 20 Jahren mit Künstlern zusammen. Damit können sie Audio in einem 3D-Raum anordnen und Lautsprecher-Arrays in praktisch jeder Form und Größe entwerfen.

Bedenkt man, dass Surround-Sound oder „räumlicher Klang“ auch heute noch als aufstrebende Technologie gilt, versteht man, wie bahnbrechend Martyn bei der Erforschung dieser Technologie war. Abgesehen von einer begrenzten Anzahl von Dolby-Atmos-Alben, die über Apple Music gestreamt werden, wird 3D-Audio selten von bewegten Bildern getrennt, sodass diese Art von Audio fast ausschließlich dem Kino vorbehalten ist.

Das liegt wenig überraschend daran, dass man eine spezielle Lautsprecheranlage benötigt, um den vollen Nutzen zu erzielen. Martyn hat zwei Anwendungsmöglichkeiten erkundet. Erstens für die Kunst. Das größte Beispiel ist „Sound Oasis“, ein auf einem zentralen Platz in Mexiko-Stadt aufgestelltes Werk mit einer Lautsprecheranordnung von 150 mal 25 Metern Höhe. Ein Besuch dort wäre riesig.

Über 24 Stunden hinweg liefen zwölf zweistündige Stücke ununterbrochen. Martyn produzierte und arrangierte diese kreativ für die Wiedergabe im einzigartigen 3D-Raum. Zu seiner Überraschung kamen die Leute „um 4 Uhr morgens, um ihr Lieblingsstück oder ihren Lieblingskünstler zu hören“. Kunstprojekte wie diese nennt Martyn „Klangwandkunst“. Es ist Klangkunst von Menschen für Menschen.“

Das Sound Oasis-Projekt reichte vom Seltsamen, bei dem das Klangäquivalent einer 30 m hohen Schnecke projiziert wurde, die langsam durch den Raum sickerte, bis zum Erhabenen, als sein Kollege aus Sheffield, Bandmitglied von Cabaret Voltaire und bekannter Tontechniker Chris Watson immersive Tonaufnahmen einer geschätzten Bahnreise durch Mexiko beisteuerte.

„Es geht nicht nur um den Klang von Dingen, sondern darum, herauszufinden, wie sie mit der Bedeutung und den Emotionen von Menschen interagieren. Ich möchte möglichst viele Menschen erreichen … unabhängig von ihrer Herkunft … und wenn man Menschen ermutigt, kreativ zu sein …, werden sie emotional involviert.“

Martyns andere Arbeiten sind sicherlich emotional ansprechend, dienen aber wissenschaftlichen Zwecken. Er hat eine Reihe von akademischen Projekten betreut, die die Auswirkungen kuratierter immersiver Audioinhalte untersuchen.

Beim West Street -Experiment des Brighton & Hove Council wurde Martyn an einer Kreuzung platziert, an der sich Clubgänger und Junggesellenabschiede treffen. Als umgangssprachliches „Kriegsgebiet“ war dies ein Ort, an dem „alle völlig durchgedreht“ waren und sich bis zu 10.000 Partygänger dort versammelten, durchquerten, „hinfielen, geschubst wurden“ und sich unweigerlich prügelten. „Normalerweise standen dort vier oder fünf Polizeiautos. Es herrschte eine angespannte Atmosphäre.“

An Halloween, einer so geschäftigen Partynacht, waren die Folgen dramatisch. Die Notaufnahmen nahmen keine entsprechenden Patienten auf, und die Polizei war praktisch gezwungen, ihre übliche Präsenz und ihre Hundestaffeln abzuziehen.

Während Martyn als DJ auflegte, sicher „in einem bewachten Container“, führte er eine Reihe scheinbar verrückter Moves aus, darunter das Spielen von „Countdown“ von Beyoncé mit halber Geschwindigkeit, wobei die Tonhöhe erhalten blieb, oder das Ausprobieren einer ruhigen „Wellenlandschaft“.

Der riesige Lastwagen erstreckte sich über 100 Meter, war 25 Meter breit und 10 Meter hoch. Tagsüber bremsten die Kinderwagenfahrer beim Wellenrauschen ruhig ab. Manche blieben stehen, als ob sie dachten: „Was ist das?!“, und fuhren dann ahnungslos weiter (es gab keine Beschilderung, die irgendetwas erklärt hätte).

Obwohl die echten Wellen zu weit entfernt waren, um hörbar zu sein, war ihre Präsenz spürbar. Kurioserweise (wie beim Soundcheck festgestellt wurde) war die Lautstärke, ab der die Wellen hörbar wurden, deutlich niedriger als die des umgebenden Verkehrs. „Es war, als ob dein Gehirn (selektiv) dachte: ‚Hey!‘ Darauf müssen wir achten, das ist wichtiger als das, was lauter ist“, lacht Martyn.

Dass unsere Ohren gezielt Geräusche wahrnehmen, die leiser sind als Geräusche, die sie eigentlich übertönen sollten, zeigt, dass Geräusche genauso gefühlt wie gehört werden. Der ehemalige Leiter für Sound- und Sensordesign bei Microsoft, Matthew Bennet, beschreibt dies ausführlich in Folge 24 des Quiet Mark Podcasts .

Als Martyn abends eine überarbeitete Version von „Being Boiled“ spielte, die mit der Zeit unmerklich und allmählich langsamer wurde, tanzten die Massen zunächst, jammten dann langsam und entschieden sich schließlich fürs Vogueing.

„Es hat [niemanden] davon abgehalten, mit den Leuten in Kontakt zu treten, es hat nur die Atmosphäre verbessert.“ Für einen Ort, der dafür berüchtigt ist, dass die Leute eher um sich schlagen als sich zu benehmen, erklärte die Polizei: „Heute Abend ist hier keine Aussicht auf Ärger“ und ging.

Die Studie wurde sowohl von der Universität Brighton als auch von der Brighton and Sussex Medical School per Videoübertragung zur Psychoanalyse aufmerksam verfolgt – und das Projekt wurde sogar erprobt und in einen ähnlich problematischen Bezirk im kanadischen Montreal exportiert.

Quiet Times sprach kürzlich mit Yoko Sen und Dr. Elif Özcan (Vieira) über den Klang der Fürsorge. Auch Martyn hat sich in einem Konzert für Pflegekräfte und Alzheimer-Patienten, das in Zusammenarbeit mit der Universität Plymouth stattfand, mit diesem Thema beschäftigt. Das Konzert mit dem Titel „Re-capture“ war eine 3D-Audio-Performance, die sich um Erinnerungen drehte und wie diese vielen Betroffenen helfen, sich wieder mit ihren bestehenden Erinnerungen zu verbinden.

„Wir haben Lieder ausgewählt, die mit Erinnerungen zu tun haben, sanfte, atmosphärische Musik. Ich habe sie auch live aufgeführt. Betreuer und andere Dozenten kamen zu mir und sagten, sie hätten geweint und es habe sie irgendwie berührt. Deshalb war ich mit dem Ergebnis sehr zufrieden.“

Heute unterrichtet Martyn auch elektronische Musik und Musikproduktion an Universitäten, was nicht schlecht ist für jemanden, der „nicht einmal versucht hat, experimentelle Musik intellektuell zu betrachten“. Er vergöttert Brian Eno und David Bowie, dessen Verkaufszahlen er sogar schon einmal hinsichtlich Tempo und Dur-Akkorden analysiert hat, um – wiederum mit einem Statistiker der University of Plymouth – herauszufinden, ob „fröhlichere“ Songs zu „Hits“ werden. Ihre Ergebnisse wurden beim „David Bowie Is“-Event des Port Elliot Festivals in Zusammenarbeit mit dem V&A überall an den Wänden ausgehängt.

In einer letzten Anekdote erzählt Martyn von seiner ersten Begegnung mit Bowie, der unangemeldet in seiner Garderobe in den Nashville Rooms in Earls Court auftauchte. Ein Moment, den glücklicherweise jemand fotografiert hatte – Beweis! Martyn erfuhr, dass Bowie und niemand Geringeres als Iggy Pop wenige Wochen zuvor von einer ausverkauften Show im Marquee Club in Soho abgewiesen worden waren (!).

Nachdem er sie endlich spielen sah, verkündete Bowie: „The Human League sind die Zukunft der Musik.“ Nun muss man zugeben, selbst wenn man die „futuristische“ 3D-Audioarbeit außer Acht lässt, ist das wirklich eine ziemliche Auszeichnung für jeden … sogar für Herrn Martyn Ware von The Human League … und nun ja, wir könnten Bowie nicht widersprechen, oder?

Hören Sie Martyn Ware in Folge 23 des Quiet Mark-Podcasts, HIER .

Unser eigener Liebhaber elektronischer Musik der 80er, Podcast-Moderator und CMO Simon Gosling bezeichnet Martyn Wares Podcast „ Electronically Yours with Martyn Ware “ als einen persönlichen Favoriten. Wenn Sie Pioniere des frühen Synthie-Pop und moderne Musikproduktionstechniken wie Gary Numan , Vince Clarke und Nile Rogers lieben, dann schalten Sie HIER ein.